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    雅美没想到江川这么回答：“嗯？”

    “学生们当然是去读书的，”江川不再开玩笑：“学校纪律虽然败坏，但也是有上课的，企划书比较笼统没有写出来，具体创作时我会表现一些上课、课间的场景，和现实尽量吻合。”

    《热血高校》不能太超现实，否则许多逻辑就有问题，毕竟这不是火影、海贼那种纯粹幻想型作品。

    就像雅美说的，不教书不读书的学校是没有存在必要的，别拿读者当傻子糊弄。

    而读者一旦喜爱之后是比较宽容的，后来《热血高校》改编电影时，学校没有教学迹象，观众也接受了，小栗旬等主演都是成年人，有的配角学生甚至一张大叔脸，大家也不太计较，只要够帅够酷就行。

    电影毕竟只有个把小时，一晃就过去了，漫画一旦连载起来可能就是两三年，细节必须丰满真实，太虚假夸张是留不住读者的。

    第一话文案简单，讨论空间有限，两人谈了几分钟就达成了共识，江川回去可以画分镜了。

    原本该结束会面走人了，然而并没有，雅美话题一转直接跳到了《热血高校》结尾。

    “雪野酱对《热血高校》的剧情是阶段性创作还是有通盘设计，想好结尾了吗？”

    今天才谈个开头，突然问结尾，这是没话找话吧？

    不过这个问题还真不好回答。

    都说长篇创作要写大纲，其实却很难真的写出有用的大纲，写了也多半会改得面目全非，甚至没多久就弃之不用。

    集英社要求企划书里写出至少三百字作品大纲，然而三百字写不出多少内容，对签约起决定作用的还是那些画稿。

    创作这件事重要的就是创，每天得有新的灵感迸发，这种事是难以顺着大纲走的，集英社很明白这一点，所以才要求作者每周与责编面谈剧情。

    如果真写出详细大纲，一开始就把后续几百话的内容都写了梗概，除非是文抄公，否则那只是作者创作之初的灵感总和，总价值有限。

    所以无论是作家还是漫画家，开始写的时候基本上只能确定开头、故事走向以及结局，然后在里面创造性地添加内容。

    《热血高校》虽然是抄的，其实也差不多是如此，江川记得故事的开头、梗概和走向，具体内容也得自己慢慢丰富，没办法记住那么多细节。

    原著并没有明确交待几个主要人物最后的情况，毕竟画的是热血高校，毕业后的事就属于离题范围了。
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