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    钢琴家都有一双漂亮的双手，但像是这种漂亮到能让人忍不住把它们做成标本的双手，却很罕见！

    这双手，曾经完美演绎过李斯特的《钟》，被许多古典界的大钢琴家推崇不已。

    而现在，他来对付我了……

    翟临脑阔疼。

    廖远弹琴的时候异常的舒爽。

    不仅是因为选对了曲子，还因为这台钢琴给予他的共鸣，让他几乎要突破自身手速的限制，甚至有一种妄想要把整台钢琴弹穿的错觉。

    那是来自灵魂的舒爽！

    这首曲子叫《野蜂飞舞》，前世他虽然尝试弹奏，但却演绎的并不完美。

    但今生双手硬件极度达标，即便此前不曾尝试弹奏，可一想起脑海中的旋律，他的双手就能在空中自由的切换各种和弦，并且仅凭想象，就能知道自己会弹得一音不差。

    这就是他的自信。

    其实，《野蜂飞舞》本身是一首听着觉得超级难，练起来也超级难，但练久了也就会觉得不过如此的曲子。

    但即便是不过如此的曲子，如果不是大钢琴家或天赋异禀的钢琴师，演奏起来，九成以上的人也总是会出现失误。

    总之，这就是那种一般人永远都接近不了完美的曲子。

    举个例子，《钟》这首曲子里面，具备各种大跳跃级别的难度，如果没有扎实的基础和勤学苦练，以及殿堂级的手速，绝对是无法驾驭的。

    而《野蜂飞舞》则最重视速度和清晰度，它的难度在于连续而密集的半音的不停切换，和曲子本身对速度的要求。

    很多人速度是上去了，可手指灵活度却不够。

    所以，弹着弹着，各种音阶就开始混成一团，往往会没有了“野蜂飞舞”的感觉，而变成了一群无头苍蝇四处乱撞。

    如果当初在歌诗达号交流会上，廖远弹奏的不是《钟》，而是这首《野蜂飞舞》，恐怕他不会因此而在圈内名声鹊起，也不会引起大钢琴家林微音的瞩目，更不会让翟临内心忐忑，甚至都不会有机会加入音协。

    所以，就整体而言，《钟》的难度是要高于《野蜂飞舞》的。

    但普通观众却绝对听不出来。

    他们会觉得，靠，这曲子真带劲！

    这就是现场八万人的错觉！

    于是，当一曲结束，全场再一次齐声高呼“A”的名字！

    场面之辉煌，气势之波澜壮阔，简直让屏幕前的亿万观众，如同打了鸡血一般，浑身沸腾！


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