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    这种虚荣还不单是体现在照片上，回头拿给人一看，哪儿哪儿我去过，留下了靓照不负青春。同时也可以证明私用相机咱有，买了胶卷随便地拍，借此换得他人的羡慕。

    其实最大的享受还是在拍照当时的拿一刻。当时的男女恋人往往心有默契，都爱找人多的地方来拍照。

    女的打扮漂亮，手拿纱巾风度翩翩一摆造型，男的再一掏相机一通紧忙和。这个过程就别提多体面了。

    这是因为当时拍照得靠人手工对焦距，相机普遍个儿头又大，还都带着牛皮套。阳光下闪闪发光都跟小钢炮儿似的。

    无论拍照男女，那感觉基本上就相当于如今的一对恋人开着辆豪车上马路兜风。是必然会引来艳羡的眼神和议论的。谁能不美啊？

    只要注意一点，别太过嘚瑟，为了取景，就肆无忌惮地攀上跳下，那就不会出现诸如摔伤或失足落水这种扫兴事儿了。

    与“喇叭裤”和“照相风”具有同样流行传导威力的。还有“吉他热”和“跳舞热”。

    自邓丽君风靡不久，七十年代崛起的台湾校园歌曲又传了进来。

    较之邓丽君的柔媚，校园歌曲更多的是清新、平易、如话家常、如述心语。一时间，《童年》、《橄榄树》、《外婆的澎湖湾》、《走在乡间的小路上》广为传唱。

    再加上1978年底爆发的云南知青事件，促使着国家上层不得不改变了知青政策，为返城开了口子。直至今年年初，已经有不少青年人回到了阔别已久的故乡。

    于是，在未办妥关系之前，在未找到工作之前。这些无事可做的年轻人中，就有不少人把精力放在了一把吉他上。

    当时没有专业教材和老师。谁会的也不多，技巧全是靠口口相传、自我摸索和相互学习。

    现在的人很难想象当时人们学琴的热情，那并不是对无聊生活的一种调剂。而是一种生活的必需品。

    因为没有吉他，这些没有事干的年轻人就会充满暴躁和落寞，完全是一把吉他给了他们自信，也给了他们证明自己比别人强的机会。

    当时的特点是崇尚高手，技术要求革新，渴求新知强烈。于是一天狂练琴十二小时的大有人在，弹琴弹到手破了根本没人在乎，几乎可以肯定，每把琴弦都挂有主人的鲜血。

    而且由于缺乏空间，练琴的年轻人大多会选择在公园练琴。又都是血气方刚的年纪，这样也就必不可免地引发了“碴琴”之风。

    顾名思义，“碴琴”与“碴架”之举类似，唯一的区别是以琴艺决胜负，谁输了要把琴给对方，充当其战利品。当然，也不是所有人都讲规矩的。所以演变到最后，“碴琴”之后，跟着就是“碴架”了。

    由此也就不难解释，为什么八十年代的摇滚会在京城开始兴起。九十年代民谣和某些乐队轻而易举地打破了整个国家沉闷的音乐氛围，创造了一堆一堆的音乐神话了。


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